Lassen Sie sich überraschen!
Kurz vor Weihnachten ist es noch einmal an der Zeit.
Erleben Sie den Auftritt von mehr und weniger bekannten Musikern/Mitglie-
dern des FBA e.V. und deren Freunde. Sie präsentieren in unterschiedlichen
Besetzungen ein abwechslungsreiches Programm mit Blues, Rock, Funk bis
ZWEI FREUNDE, EIN BLUES
Manche Bands werden gegründet. Andere entstehen einfach – weil zwei Menschen sich finden, die dieselbe Musik im Blut haben. So war es bei DD Mende und Mike Schneider: eine Freundschaft, die seit über dreißig Jahren hält, und ein Blues, der sie nie wieder losgelassen hat. Sie sind das Herz der Snooks.
Dietmar „DD“ Mende hatte die Gitarre schon als Kind in der Hand. Sein erster Lehrer, ein leidenschaftlicher Verfechter des klassischen schwarzen Blues aus Mississippi und New Orleans, legte früh das Fundament, auf dem alles Weitere gebaut ist. Anfang der Neunziger studierte Mende Jazz-Gitarre, Mike Schneider zur selben Zeit Jazzgesang – und schon damals standen die beiden zusammen auf der Bühne. Aus jenen Jahren stammen viele Geschichten. Und mindestens ebenso viele Songs.
„Den Blues zu spielen war nie eine Idee von uns“, sagen sie heute. „Er hat uns gefunden.“
ALTER BLUES, HEUTE GESPIELT
Snooks nennen es gern „Original-Blues“ – und lachen im selben Atemzug darüber, denn genau genommen bedeutet das gar nichts. Was sie tatsächlich tun: Sie tauchen ein in die Geschichten derer, die diese Songs vor hundert Jahren geschrieben haben – und stellen fest, dass sich darin bis heute alles wiederholt. Liebe, Verlust, Aufstehen, Weitermachen. So werden fremde Schicksale zur eigenen Story – und alter Blues zu einem gegenwärtigen.
Dabei nehmen die Snooks die Tradition ernst, ohne in ihr zu erstarren: die Harmonik, die Taktzahlen, das Versmaß – das Handwerk eben. Tradition, sagen sie, ist dazu da, sich an das Bewährte zu erinnern, während man selbst weitergeht. Fest auf dem Boden stehen – und dann doch voranstolpern. Das ist Blues: das Leben ernst nehmen, sich selbst lieber nicht. Und Musik kann all das ohnehin nur in dem Moment, in dem sie erklingt. Live, direkt, mit dem Gefühl, das gerade da ist.
DIE BAND
Snooks sind mehr Familie als Besetzungsliste. Alle Beteiligten – Musiker, Booker, Techniker, und im Grunde auch die Fans – kennen sich seit Jahren und betreiben das Projekt Musik als Lebenskonzept. Der Blues ist dabei das Skelett, auf dem sich alles Kreative bewegt. Für die Snooks keine Entscheidung, sondern eine natürliche Tatsache.
SOUND & WURZELN
Das Repertoire verbindet Eigenkompositionen mit traditionellen Standards. Die Basis bildet der Mississippi-Folk-Blues, gewachsen aus Worksong und Field Holler; dazu kommen Einflüsse aus Folk Blues, Prison Blues, Cajun Blues, Urban Blues, Soul Blues und Rhythm & Blues.
Zu den Altmeistern, die den Sound der Snooks geprägt haben, zählen Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson, Elmore James, Blind Boy Fuller, Big Joe Williams, Bukka White, Sonny Terry, Brownie McGhee, Brother John Sellers, Lightnin’ Hopkins und John Lee Hooker.
BESETZUNG
DD Mende – Gitarre, Gesang
Mike Schneider – Gesang, Blues Harp, Keys
Dieter Krauss – Bass
Jonathan Freitag – Drums
Substitutes: Peter Streicher (Bass), Mitch Thompson (Drums), Andy Fuchs (Drums)
Weitere Infos -> https://snooksblues.com/
Eingebettet in die pulsierende Musiklandschaft von Freiburg im Breisgau ist BlueSilk ein Leuchtturm der Leidenschaft und des Talents, der die seelenbewegende Essenz der Bluesmusik zelebriert. BlueSilk ist nicht nur eine Band, sondern auch ein Beweis für die ungebrochene Faszination dieses zeitlosen Genres, das aus der gemeinsamen Liebe zum Blues entstanden ist.
BlueSilk besteht aus erfahrenen Musikern, die alle eine tief verwurzelte Begeisterung für Blues und Bluesrock teilen. Von den gefühlvollen Klageliedern von Joe Bonamassa bis zur elektrisierenden Energie von Jimi Hendrix, vom kraftvollen Gesang von Tina Turner bis zu den ikonischen Klängen von Led Zeppelin – BlueSilk webt einen Teppich aus klassischen Blues- und Rockhits und fesselt das Publikum mit jedem Akkord und jedem Riff.
Weitere Info -> https://bluesilk.info/
Classic Guitar Blues – authentisch, dreckig und mit viel Spielfreude!
Die Wurzeln der DIRTY BIRDY BLUES BAND liegen im heißen Süden – musikalisch wie auch sonst. Bandleader Dirty „Börtie“ Birdy (Drums) und Dirty „Finger“ Birdy (Bass) kennen sich seit ihrer gemeinsamen Zeit in der Heidelberg Big Band Anfang der 80er-Jahre. Seitdem haben sie mit Bands wie Stout und The Soulutions hunderte Blues-Konzerte in Deutschland, Italien und der Schweiz gespielt. Frontmen ist Dirty „Maximus“ Birdy (Gitarre, Gesang), einer der versiertesten Eric-Clapton-Interpreten. Gemeinsam standen die Musiker unter anderem als Opener für Luther Allison und Scrifis sowie als Begleitband für Künstler wie Guitar Crusher und Tino Gonzales auf der Bühne.
Eigentlich war eine weltweite Tournee zwischen Tunsel und Schlatt geplant. Nach einem sonnigen Brunch mit Bier, Spareribs und Kirschwasser wurde daraus kurzerhand: ein einziges Konzert – im Schiff in Freiburg.
Ein Abend für alle, die klassischen, erdigen Gitarrenblues lieben. Und wer weiß: Spontane musikalische Gäste sind nicht ausgeschlossen.
Der Abend für Musiker mit Songs zum Mitjammen. Anmeldungen bitte an dominik.lohmann@t-online.de
Dominik wird die Auswahl der Stücke rechtzeitige bekannt geben
Die BlueFunk Sessions bringen Musiker aus dem Vereinsumfeld und immer wieder neue Gäste in wechselnden Besetzungen auf die Bühne. Und diesmal gibt es eine echte Premiere: Der Gastgeber steht nicht selbst als Bassist auf der Bühne. Aufmerksame Beobachter ahnen vielleicht schon, warum … 😉
Den Auftakt macht die junge Jazzsängerin Celina Martens. Mit ihrer Stimme interpretiert sie unter anderem Songs der gefeierten Singer-Songwriterin Laufey.
Danach holen wir einen Sänger aus der Versenkung zurück, der viele Jahre unter dem Namen „The Voice“ bekannt war. Er bringt Songs von Tower of Power, Sam & Dave und Van Morrison auf die Bühne – und vielleicht findet sich auch der eine oder andere eigene Song in seinem Repertoire.
Und damit nicht genug: Eine dritte Stimme steht bereits in den Startlöchern. Wer dahintersteckt? Das bleibt vorerst unser kleines Geheimnis. Der Vorhang fällt erst am Konzertabend.
Für den passenden musikalischen Unterbau sorgt eine hochkarätige Begleitband:
Bertold Klein – Guitar
Georg Eichhorn – Keyboards
Winfried Holzenkamp – Bass
Beni Reimann – Drums
Drei Stimmen. Eine Band. Jede Menge Soul, Jazz, Funk & Blues.
Bühne frei für die nächste Generation!
Zusammen mit Freiburger Musikschulen veranstaltet die FBA unter der Leitung von Jule Jäger und Ewald Seiler zwei mal im Jahr die Jugendkulturnacht.
Diese Abende versprechen immer ein einzigartiges Erlebnis zu werden, da eine breite Palette an jungen Talenten aus den verschiedensten Genres die Möglichkeit haben sich unter professionellen Bedingungen und Anleitung vor Publikum zu präsentieren.
Ob Sing-Songwriter oder Band – für jeden Geschmack ist etwas dabei.
Das Programm für diesen Abend werden wir noch rechtzeitig bekannt geben.
Weitere Infos zu dieser Veranstaltungsreihe -> https://f-b-a.org/jugendfoerderung/
– das kreative Anagramm von Ingmar – steht für musikalische Vielfalt und künstlerische Leidenschaft. Hinter dem Namen verbirgt sich Ingmar Winkler, Gitarrist, Sänger und Songwriter, dessen unverwechselbare Handschrift die Musik der Band prägt.
Ingmar Winkler hat im Laufe der Zeit viele Songs über die Untiefen und Stromschnellen des Lebens geschrieben.
Es gibt jazzige, latin-angehauchte Gitarrenstücke, entstanden im schwedischen Regen oder in Träumen auftauchend. Es gibt rockige Songs, Countrysongs, mal auf Deutsch, mal auf Englisch, sie erzählen von Zweiflern, Liebenden und Geschundenen, beschreiben das Schöne und das Dunkle. Und immer wieder steht die Gitarre bei den Solostücken virtuos im Vordergrund.
Die Rig ist eine Plattform im Meer, auf der hart arbeitende Männer in monatelanger Einsamkeit durch Ölbohren viel Geld verdienen. Das Guitar-Rig ist auch die Plattform, auf der E-Gitarristen ihre Lieblingseffektgeräte platziert haben und mit den Füßen bearbeiten.
Zusammen mit Bass und Schlagzeug erschafft Rigman einen Sound, der direkt ins Herz und manchmal in die Beine geht.
Ingmar Winkler – Gitarre/Gesang
Christian Armin- Bass
Matthias Daneck- Schlagzeug
Julijan Erič ist ein slowenischer Musiker, Gitarrist, Songwriter und Gitarrenlehrer aus Ljubljana, der weithin als der „slowenische Jimi Hendrix“ gefeiert wird. Er ist tief in klassischem Blues, Psychedelic Rock und den kraftvollen Sounds der späten 60er- und 70er-Jahre verwurzelt und tourt regelmäßig durch Europa
Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern – ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut.
„Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan“, sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic.
Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock – Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen – immer überraschend, immer intensiv.
Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation – alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.
Seit rund zwei Jahrzehnten unterwegs im Dienste des Blues: „Barrel of Blues“ sind Freiburgs rockender Blues-Export, und sie kennen keine Abnutzungserscheinungen! Vom klassischen Bluessound früherer Jahrzehnte über den Bluesrock der Sechziger und Siebziger bis hin zu mehr und mehr Eigenkompositionen hat die Band schon viele musikalische Wege beschritten.
Nun schlagen „die Barrels“ in neuer Besetzung ein neues musikalisches Kapitel auf: „Barrel of 68“ heißt das Motto. Und natürlich stecken gleich eine ganze Reihe großer Rock-Klassiker des Jahrgangs 1968 hinter diesem neuen Programm: Cream, Deep Purple, die Rolling Stones und viele weitere Legenden standen Pate bei der neuen Ausrichtung der Band, die nun vom klassischen Blues à la BB King über eigene Songs und Musik von Künstlern wie JJ Cale und Ten Years After bis hin zu Janis Joplin so ziemlich alles abdeckt, womit man Rock- und Blues-Fans einen ganzen Abend lang Spaß bereiten kann!
Stefan Bürkle: Drums
Ralf Deckert: Vocals/Harp/Guitar
Andreas Tacke: Bass
Thomas Pohl: Guitar
Der Abend für Musiker mit Songs zum Mitjammen. Anmeldungen bitte an dominik.lohmann@t-online.de
ist eine Rockband aus dem Raum Freiburg, die sich mit hörbarer Begeisterung der Musik der späten 1960er- und frühen 1970er-Jahre verschrieben hat. Die Musiker haben diese große Zeit der Rockmusik selbst miterlebt – und genau diese persönliche Verbundenheit prägt ihren authentischen Sound.
Das Repertoire reicht von kernigen Rocknummern über Blues bis hin zu gefühlvollen Balladen und akustisch arrangierten Liedern, zum Teil neu arrangiert. Dabei orientiert sich Henry’s Garage an prägenden Künstlern und Bands wie den Rolling Stones, Bruce Springsteen, Bob Dylan oder David Bowie. Auch psychedelische Klänge und härtere Rocktitel finden ihren Platz. Ergänzt wird die musikalische Zeitreise durch ausgewählte Stücke aus jüngeren Jahrzehnten.
In klassischer Rockbesetzung mit zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und Keyboard entwickelt die fünfköpfige Band einen kraftvollen, zugleich abwechslungsreichen Klang. Mehrere Musiker übernehmen außerdem den Gesang. So entstehen unterschiedliche Klangfarben – mal rau und druckvoll, mal bluesig, mal ruhig und atmosphärisch.
Henry’s Garage versteht sich nicht als bloße Oldie-Coverband. Die Musiker wollen vielmehr das Lebensgefühl einer Epoche wieder aufleben lassen, in der Rockmusik noch unmittelbar, handgemacht und voller Experimentierfreude war. Die Band sucht die Nähe zum Publikum und sorgt für eine ungezwungene, lebendige Atmosphäre.
Die Band steht damit für ehrliche Musik ohne unnötigen Zierrat: handgespielt, leidenschaftlich und getragen von der Freude an zeitlosen Rocksongs. Wer den Klang warmer Gitarren, markanter Orgeln und eines kräftigen Rhythmusfundaments liebt, darf sich bei einem Auftritt der Band auf eine unterhaltsame Reise in die große Zeit des Rock freuen.
weitere Infos ->https://www.facebook.com/ganterhenrys/?locale=de_DE
Wenn Tom Waits
auf Kurt Weill trifft.
Und alles anders wird.
5past9 nimmt die Songs von Tom Waits und Kurt Weill nicht einfach auseinander – sie setzen sie neu zusammen. Roh, überraschend, eigenwillig. Mal bluesgetränkt, mal rockig aufgeladen, mal mit jazziger Raffinesse – aber immer mit einer klaren Handschrift: kompromisslos und intensiv.
Hier wird nicht gecovert. Hier wird verwandelt. Mit deutschen und englischen Texten, mit Zitaten, Bildern und feinen Brüchen entstehen neue Klangwelten – düster, verrucht, poetisch und voller Ambivalenz. Das Publikum wird hineingezogen in Geschichten, die unter die Haut gehen und lange nachhallen.
Im Zentrum: eine Stimme, die berührt, trägt und fordert. Getragen von hervorragenden Musikern entfaltet sich ein Konzert, das mehr ist als Musik – eine atmosphärische Performance zwischen Jazz, Blues und Theater.
Weitere Infos ->https://www.5past9.de/
ist eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound steht, der Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Entstanden in einer Phase gesellschaftlicher Stille und innerer Bewegung, verbindet die Band emotionale Tiefe mit klanglicher Neugier und einem starken Gespür für Atmosphäre.
Im Zentrum steht die charismatische Stimme von Donata Chiari, deren Gesang gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll wirkt. Sie trägt die Songs nicht nur melodisch, sondern verleiht ihnen eine erzählerische Präsenz, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Um sie herum entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das Elemente aus Post-Rock, Soul, elektronischer Musik, Funk und zeitgenössischem Songwriting aufgreift, ohne sich stilistisch festzulegen.
Mit ihrem Debütalbum „Stazione Meteo 50“ (2025) legt Oltremarea ein Werk vor, das weniger als klassische Sammlung von Songs gedacht ist, sondern vielmehr als ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Die Stücke entwickeln sich organisch, wechseln zwischen ruhigen, introspektiven Passagen und dichten, pulsierenden Momenten und erzeugen dabei eine starke emotionale Dramaturgie. Die Musik beschreibt keine Zustände von außen, sondern lädt dazu ein, Stimmungen zu durchleben.
Live überzeugt Oltremarea durch Intensität und Präsenz. Die Band schafft Räume, in denen Zuhören genauso wichtig ist wie das gemeinsame Erleben von Klang, Dynamik und Spannung. Dabei bleibt stets eine Balance zwischen feiner Ausarbeitung und unmittelbarer Energie spürbar – ein Ansatz, der sowohl auf Club- als auch auf Festivalbühnen funktioniert.
Oltremarea steht für eine neue Generation italienischer Bands, die lokal verwurzelt und zugleich international anschlussfähig ist: urban, reflektiert und offen für Experimente – mit einem Sound, der Zeit braucht, aber lange nachhallt.
Anfangs mag die aus New Jersey stammende Kathie noch an an Türen der New Yorker Bluesclubs geklopft haben. Inzwischen lässt die Multiinstrumentalistin Karriere-Highlights im Raketentempo hinter sich.
Man erzählt, dass bei einer der ersten Shows ein Fan feststellte: „Es ist, als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte!“ Kratze an dieser jungen Künstlerin und du wirst eine alte Seele finden. Mit ihren ersten Pianoakkorden im Alter von sechs Jahren und frühen Songs, die sie hinten in ihre Schulhefte kritzelte, war Katie das Herzstück der Liederabende ihrer Familie zu Hause in New Jersey.
Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach.
Da wäre etwa ihr von Blues Blast und der IBMA nominiertes 2018er-Debütalbum „High Road“. Ihr internationaler Durchbruch mit Rufs 2022er-Blues-Caravan. Ihre positive Resonanz in den Medien, darunter Henry Yates von Classic Rock, New Musical Express und dem Guardian, der sie als „ein Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“ bezeichnete.
Mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „On My Way“, hat Katie noch einen Gang höher geschaltet. Egal ob sie in die Saiten ihrer getreuen GIbson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, diese zehn Eigenkompositionen, die sie zusammen mit dem Bassisten und Slidegitarrenmeister Antar Goodwin geschrieben hat, zeigen sie als eine Alchemistin, die Edelsteine aus den Basismetallen der US-amerikanischen Rootsmusik erschafft.