Eingebettet in die pulsierende Musiklandschaft von Freiburg im Breisgau ist BlueSilk ein Leuchtturm der Leidenschaft und des Talents, der die seelenbewegende Essenz der Bluesmusik zelebriert. BlueSilk ist nicht nur eine Band, sondern auch ein Beweis für die ungebrochene Faszination dieses zeitlosen Genres, das aus der gemeinsamen Liebe zum Blues entstanden ist.
BlueSilk besteht aus erfahrenen Musikern, die alle eine tief verwurzelte Begeisterung für Blues und Bluesrock teilen. Von den gefühlvollen Klageliedern von Joe Bonamassa bis zur elektrisierenden Energie von Jimi Hendrix, vom kraftvollen Gesang von Tina Turner bis zu den ikonischen Klängen von Led Zeppelin – BlueSilk webt einen Teppich aus klassischen Blues- und Rockhits und fesselt das Publikum mit jedem Akkord und jedem Riff.
– das kreative Anagramm von Ingmar – steht für musikalische Vielfalt und künstlerische Leidenschaft. Hinter dem Namen verbirgt sich Ingmar Winkler, Gitarrist, Sänger und Songwriter, dessen unverwechselbare Handschrift die Musik der Band prägt.
Ingmar Winkler hat im Laufe der Zeit viele Songs über die Untiefen und Stromschnellen des Lebens geschrieben. Es gibt jazzige, latin-angehauchte Gitarrenstücke, entstanden im schwedischen Regen oder in Träumen auftauchend. Es gibt rockige Songs, Countrysongs, mal auf Deutsch, mal auf Englisch, sie erzählen von Zweiflern, Liebenden und Geschundenen, beschreiben das Schöne und das Dunkle. Und immer wieder steht die Gitarre bei den Solostücken virtuos im Vordergrund.
Die Rig ist eine Plattform im Meer, auf der hart arbeitende Männer in monatelanger Einsamkeit durch Ölbohren viel Geld verdienen. Das Guitar-Rig ist auch die Plattform, auf der E-Gitarristen ihre Lieblingseffektgeräte platziert haben und mit den Füßen bearbeiten.
Zusammen mit Bass und Schlagzeug erschafft Rigman einen Sound, der direkt ins Herz und manchmal in die Beine geht.
Ingmar Winkler – Gitarre/Gesang Christian Armin- Bass Matthias Daneck- Schlagzeug
Julijan Erič ist ein slowenischer Musiker, Gitarrist, Songwriter und Gitarrenlehrer aus Ljubljana, der weithin als der „slowenische Jimi Hendrix“ gefeiert wird. Er ist tief in klassischem Blues, Psychedelic Rock und den kraftvollen Sounds der späten 60er- und 70er-Jahre verwurzelt und tourt regelmäßig durch Europa
Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern – ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut.
„Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan“, sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic.
Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock – Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen – immer überraschend, immer intensiv.
Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation – alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.
Seit rund zwei Jahrzehnten unterwegs im Dienste des Blues: „Barrel of Blues“ sind Freiburgs rockender Blues-Export, und sie kennen keine Abnutzungserscheinungen! Vom klassischen Bluessound früherer Jahrzehnte über den Bluesrock der Sechziger und Siebziger bis hin zu mehr und mehr Eigenkompositionen hat die Band schon viele musikalische Wege beschritten.
… es rockt
Nun schlagen „die Barrels“ in neuer Besetzung ein neues musikalisches Kapitel auf: „Barrel of 68“ heißt das Motto. Und natürlich stecken gleich eine ganze Reihe großer Rock-Klassiker des Jahrgangs 1968 hinter diesem neuen Programm: Cream, Deep Purple, die Rolling Stones und viele weitere Legenden standen Pate bei der neuen Ausrichtung der Band, die nun vom klassischen Blues à la BB King über eigene Songs und Musik von Künstlern wie JJ Cale und Ten Years After bis hin zu Janis Joplin so ziemlich alles abdeckt, womit man Rock- und Blues-Fans einen ganzen Abend lang Spaß bereiten kann!
Barrel Of Blues spielen in der Besetzung:
Stefan Bürkle: Drums Ralf Deckert: Vocals/Harp/Guitar Andreas Tacke: Bass Thomas Pohl: Guitar
Mike Blues Experience (MBE) wurde 2021 von Mike Bohn und Wolf Rücker gegründet. Hinzu kamen Veronika Zeller, Frieder Gundert und Jürgen Strohmaier. Die fünf Musiker:innen kannten sich teilweise aus anderen Bands und diversen Sessions. MBE zeichnet sich durch Spiel- und Experimentierfreude aus, die durch Cover-Songs aus verschiedenen Epochen zum Ausdruck gebracht werden.
Mikes Blues Experience interpretiert Blues-Rock-Klassiker auf eigene Weise, denn die Songs liefern drahtige Gitarren-Solis, gefüttert von epischen Keyboards und geradlinigen Grooves. Stücke von Rory Gallagher, Cream oder Jimi Hendrix, die von leidenschaftlichen Vocals zu einem abwechslungsreichen Programm mit Soul- und Jazzzitaten verknüpft werden, enthalten auch die B-Seiten einer immer noch vitalen Rock- und Blues-Ära.
Wenn Tom Waits auf Kurt Weill trifft. Und alles anders wird.
5past9 nimmt die Songs von Tom Waits und Kurt Weill nicht einfach auseinander – sie setzen sie neu zusammen. Roh, überraschend, eigenwillig. Mal bluesgetränkt, mal rockig aufgeladen, mal mit jazziger Raffinesse – aber immer mit einer klaren Handschrift: kompromisslos und intensiv.
Hier wird nicht gecovert. Hier wird verwandelt. Mit deutschen und englischen Texten, mit Zitaten, Bildern und feinen Brüchen entstehen neue Klangwelten – düster, verrucht, poetisch und voller Ambivalenz. Das Publikum wird hineingezogen in Geschichten, die unter die Haut gehen und lange nachhallen.
Im Zentrum: eine Stimme, die berührt, trägt und fordert. Getragen von hervorragenden Musikern entfaltet sich ein Konzert, das mehr ist als Musik – eine atmosphärische Performance zwischen Jazz, Blues und Theater.
ist eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound steht, der Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Entstanden in einer Phase gesellschaftlicher Stille und innerer Bewegung, verbindet die Band emotionale Tiefe mit klanglicher Neugier und einem starken Gespür für Atmosphäre.
Im Zentrum steht die charismatische Stimme von Donata Chiari, deren Gesang gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll wirkt. Sie trägt die Songs nicht nur melodisch, sondern verleiht ihnen eine erzählerische Präsenz, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Um sie herum entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das Elemente aus Post-Rock, Soul, elektronischer Musik, Funk und zeitgenössischem Songwriting aufgreift, ohne sich stilistisch festzulegen.
Mit ihrem Debütalbum „Stazione Meteo 50“ (2025) legt Oltremarea ein Werk vor, das weniger als klassische Sammlung von Songs gedacht ist, sondern vielmehr als ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Die Stücke entwickeln sich organisch, wechseln zwischen ruhigen, introspektiven Passagen und dichten, pulsierenden Momenten und erzeugen dabei eine starke emotionale Dramaturgie. Die Musik beschreibt keine Zustände von außen, sondern lädt dazu ein, Stimmungen zu durchleben.
Live überzeugt Oltremarea durch Intensität und Präsenz. Die Band schafft Räume, in denen Zuhören genauso wichtig ist wie das gemeinsame Erleben von Klang, Dynamik und Spannung. Dabei bleibt stets eine Balance zwischen feiner Ausarbeitung und unmittelbarer Energie spürbar – ein Ansatz, der sowohl auf Club- als auch auf Festivalbühnen funktioniert.
Oltremarea steht für eine neue Generation italienischer Bands, die lokal verwurzelt und zugleich international anschlussfähig ist: urban, reflektiert und offen für Experimente – mit einem Sound, der Zeit braucht, aber lange nachhallt.
Anfangs mag die aus New Jersey stammende Kathie noch an an Türen der New Yorker Bluesclubs geklopft haben. Inzwischen lässt die Multiinstrumentalistin Karriere-Highlights im Raketentempo hinter sich. Man erzählt, dass bei einer der ersten Shows ein Fan feststellte: „Es ist, als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte!“ Kratze an dieser jungen Künstlerin und du wirst eine alte Seele finden. Mit ihren ersten Pianoakkorden im Alter von sechs Jahren und frühen Songs, die sie hinten in ihre Schulhefte kritzelte, war Katie das Herzstück der Liederabende ihrer Familie zu Hause in New Jersey. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Da wäre etwa ihr von Blues Blast und der IBMA nominiertes 2018er-Debütalbum „High Road“. Ihr internationaler Durchbruch mit Rufs 2022er-Blues-Caravan. Ihre positive Resonanz in den Medien, darunter Henry Yates von Classic Rock, New Musical Express und dem Guardian, der sie als „ein Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“ bezeichnete.
Mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „On My Way“, hat Katie noch einen Gang höher geschaltet. Egal ob sie in die Saiten ihrer getreuen GIbson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, diese zehn Eigenkompositionen, die sie zusammen mit dem Bassisten und Slidegitarrenmeister Antar Goodwin geschrieben hat, zeigen sie als eine Alchemistin, die Edelsteine aus den Basismetallen der US-amerikanischen Rootsmusik erschafft.
