Eingebettet in die pulsierende Musiklandschaft von Freiburg im Breisgau ist BlueSilk ein Leuchtturm der Leidenschaft und des Talents, der die seelenbewegende Essenz der Bluesmusik zelebriert. BlueSilk ist nicht nur eine Band, sondern auch ein Beweis für die ungebrochene Faszination dieses zeitlosen Genres, das aus der gemeinsamen Liebe zum Blues entstanden ist.
BlueSilk besteht aus erfahrenen Musikern, die alle eine tief verwurzelte Begeisterung für Blues und Bluesrock teilen. Von den gefühlvollen Klageliedern von Joe Bonamassa bis zur elektrisierenden Energie von Jimi Hendrix, vom kraftvollen Gesang von Tina Turner bis zu den ikonischen Klängen von Led Zeppelin – BlueSilk webt einen Teppich aus klassischen Blues- und Rockhits und fesselt das Publikum mit jedem Akkord und jedem Riff.
– das kreative Anagramm von Ingmar – steht für musikalische Vielfalt und künstlerische Leidenschaft. Hinter dem Namen verbirgt sich Ingmar Winkler, Gitarrist, Sänger und Songwriter, dessen unverwechselbare Handschrift die Musik der Band prägt.
Ingmar Winkler hat im Laufe der Zeit viele Songs über die Untiefen und Stromschnellen des Lebens geschrieben. Es gibt jazzige, latin-angehauchte Gitarrenstücke, entstanden im schwedischen Regen oder in Träumen auftauchend. Es gibt rockige Songs, Countrysongs, mal auf Deutsch, mal auf Englisch, sie erzählen von Zweiflern, Liebenden und Geschundenen, beschreiben das Schöne und das Dunkle. Und immer wieder steht die Gitarre bei den Solostücken virtuos im Vordergrund.
Die Rig ist eine Plattform im Meer, auf der hart arbeitende Männer in monatelanger Einsamkeit durch Ölbohren viel Geld verdienen. Das Guitar-Rig ist auch die Plattform, auf der E-Gitarristen ihre Lieblingseffektgeräte platziert haben und mit den Füßen bearbeiten.
Zusammen mit Bass und Schlagzeug erschafft Rigman einen Sound, der direkt ins Herz und manchmal in die Beine geht.
Ingmar Winkler – Gitarre/Gesang Christian Armin- Bass Matthias Daneck- Schlagzeug
Julijan Erič ist ein slowenischer Musiker, Gitarrist, Songwriter und Gitarrenlehrer aus Ljubljana, der weithin als der „slowenische Jimi Hendrix“ gefeiert wird. Er ist tief in klassischem Blues, Psychedelic Rock und den kraftvollen Sounds der späten 60er- und 70er-Jahre verwurzelt und tourt regelmäßig durch Europa
Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern – ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut.
„Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan“, sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic.
Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock – Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen – immer überraschend, immer intensiv.
Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation – alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.
Seit rund zwei Jahrzehnten unterwegs im Dienste des Blues: „Barrel of Blues“ sind Freiburgs rockender Blues-Export, und sie kennen keine Abnutzungserscheinungen! Vom klassischen Bluessound früherer Jahrzehnte über den Bluesrock der Sechziger und Siebziger bis hin zu mehr und mehr Eigenkompositionen hat die Band schon viele musikalische Wege beschritten.
… es rockt
Nun schlagen „die Barrels“ in neuer Besetzung ein neues musikalisches Kapitel auf: „Barrel of 68“ heißt das Motto. Und natürlich stecken gleich eine ganze Reihe großer Rock-Klassiker des Jahrgangs 1968 hinter diesem neuen Programm: Cream, Deep Purple, die Rolling Stones und viele weitere Legenden standen Pate bei der neuen Ausrichtung der Band, die nun vom klassischen Blues à la BB King über eigene Songs und Musik von Künstlern wie JJ Cale und Ten Years After bis hin zu Janis Joplin so ziemlich alles abdeckt, womit man Rock- und Blues-Fans einen ganzen Abend lang Spaß bereiten kann!
Barrel Of Blues spielen in der Besetzung:
Stefan Bürkle: Drums Ralf Deckert: Vocals/Harp/Guitar Andreas Tacke: Bass Thomas Pohl: Guitar
Mike Blues Experience (MBE) wurde 2021 von Mike Bohn und Wolf Rücker gegründet. Hinzu kamen Veronika Zeller, Frieder Gundert und Jürgen Strohmaier. Die fünf Musiker:innen kannten sich teilweise aus anderen Bands und diversen Sessions. MBE zeichnet sich durch Spiel- und Experimentierfreude aus, die durch Cover-Songs aus verschiedenen Epochen zum Ausdruck gebracht werden.
Mikes Blues Experience interpretiert Blues-Rock-Klassiker auf eigene Weise, denn die Songs liefern drahtige Gitarren-Solis, gefüttert von epischen Keyboards und geradlinigen Grooves. Stücke von Rory Gallagher, Cream oder Jimi Hendrix, die von leidenschaftlichen Vocals zu einem abwechslungsreichen Programm mit Soul- und Jazzzitaten verknüpft werden, enthalten auch die B-Seiten einer immer noch vitalen Rock- und Blues-Ära.
Wenn Tom Waits auf Kurt Weill trifft. Und alles anders wird.
5past9 nimmt die Songs von Tom Waits und Kurt Weill nicht einfach auseinander – sie setzen sie neu zusammen. Roh, überraschend, eigenwillig. Mal bluesgetränkt, mal rockig aufgeladen, mal mit jazziger Raffinesse – aber immer mit einer klaren Handschrift: kompromisslos und intensiv.
Hier wird nicht gecovert. Hier wird verwandelt. Mit deutschen und englischen Texten, mit Zitaten, Bildern und feinen Brüchen entstehen neue Klangwelten – düster, verrucht, poetisch und voller Ambivalenz. Das Publikum wird hineingezogen in Geschichten, die unter die Haut gehen und lange nachhallen.
Im Zentrum: eine Stimme, die berührt, trägt und fordert. Getragen von hervorragenden Musikern entfaltet sich ein Konzert, das mehr ist als Musik – eine atmosphärische Performance zwischen Jazz, Blues und Theater.
ist eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound steht, der Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Entstanden in einer Phase gesellschaftlicher Stille und innerer Bewegung, verbindet die Band emotionale Tiefe mit klanglicher Neugier und einem starken Gespür für Atmosphäre.
Im Zentrum steht die charismatische Stimme von Donata Chiari, deren Gesang gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll wirkt. Sie trägt die Songs nicht nur melodisch, sondern verleiht ihnen eine erzählerische Präsenz, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Um sie herum entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das Elemente aus Post-Rock, Soul, elektronischer Musik, Funk und zeitgenössischem Songwriting aufgreift, ohne sich stilistisch festzulegen.
Mit ihrem Debütalbum „Stazione Meteo 50“ (2025) legt Oltremarea ein Werk vor, das weniger als klassische Sammlung von Songs gedacht ist, sondern vielmehr als ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Die Stücke entwickeln sich organisch, wechseln zwischen ruhigen, introspektiven Passagen und dichten, pulsierenden Momenten und erzeugen dabei eine starke emotionale Dramaturgie. Die Musik beschreibt keine Zustände von außen, sondern lädt dazu ein, Stimmungen zu durchleben.
Live überzeugt Oltremarea durch Intensität und Präsenz. Die Band schafft Räume, in denen Zuhören genauso wichtig ist wie das gemeinsame Erleben von Klang, Dynamik und Spannung. Dabei bleibt stets eine Balance zwischen feiner Ausarbeitung und unmittelbarer Energie spürbar – ein Ansatz, der sowohl auf Club- als auch auf Festivalbühnen funktioniert.
Oltremarea steht für eine neue Generation italienischer Bands, die lokal verwurzelt und zugleich international anschlussfähig ist: urban, reflektiert und offen für Experimente – mit einem Sound, der Zeit braucht, aber lange nachhallt.
Anfangs mag die aus New Jersey stammende Kathie noch an an Türen der New Yorker Bluesclubs geklopft haben. Inzwischen lässt die Multiinstrumentalistin Karriere-Highlights im Raketentempo hinter sich. Man erzählt, dass bei einer der ersten Shows ein Fan feststellte: „Es ist, als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte!“ Kratze an dieser jungen Künstlerin und du wirst eine alte Seele finden. Mit ihren ersten Pianoakkorden im Alter von sechs Jahren und frühen Songs, die sie hinten in ihre Schulhefte kritzelte, war Katie das Herzstück der Liederabende ihrer Familie zu Hause in New Jersey. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Da wäre etwa ihr von Blues Blast und der IBMA nominiertes 2018er-Debütalbum „High Road“. Ihr internationaler Durchbruch mit Rufs 2022er-Blues-Caravan. Ihre positive Resonanz in den Medien, darunter Henry Yates von Classic Rock, New Musical Express und dem Guardian, der sie als „ein Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“ bezeichnete.
Mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „On My Way“, hat Katie noch einen Gang höher geschaltet. Egal ob sie in die Saiten ihrer getreuen GIbson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, diese zehn Eigenkompositionen, die sie zusammen mit dem Bassisten und Slidegitarrenmeister Antar Goodwin geschrieben hat, zeigen sie als eine Alchemistin, die Edelsteine aus den Basismetallen der US-amerikanischen Rootsmusik erschafft.
der Gewinnsparverein der Sparda-Bank Baden-Württemberg unterstützt die Freiburger Blues Association e.V. mit 5.000 Euro
Die Freude bei der Freiburger Blues Association e.V. (FBA) war rießig, der Gewinnsparverein der Sparda-Bank Baden-Württemberg unterstützt den Verein mit einer Spende in Höhe von 5.000 Euro. Mit dieser Förderung ist es uns möglich unser defektes Tonmischpult einschließlich Stagebox zu ersetzen und ein akutelles technisches Problem zu lösen.
Die Spende stellt sicher, dass die Freiburger Blues Association die kommenden Konzertreihe sowie die wichtige Jugendarbeit weiterhin in gewohnt hoher Qualität fortführen kann. Gerade für die ehrenamtliche Vereinsarbeit und die Durchführung von Live-Veranstaltungen ist eine zuverlässige Veranstaltungstechnik unverzichtbar.
Der Vorstand der Freiburger Blues Association bedankt sich ausdrücklich bei den engagierten Mitarbeitenden der Freiburger Filiale der Sparda-Bank Baden-Württemberg, die diese Unterstützung mit großem Einsatz möglich gemacht haben.
„Diese Hilfe kommt genau zum richtigen Zeitpunkt und bedeutet für unseren Verein weit mehr als nur eine technische Neuanschaffung. Sie ist auch ein wichtiges Zeichen der Wertschätzung für unsere kulturelle Arbeit und unsere Nachwuchsförderung“!
Aufgenommen in Portland, Oregon mit OneMic – die minimalistische Aufnahmeserie von John Cuniberti – beweist, dass eine ganze Band mit nur einem Stereomikrofon in einem einzigen Take aufgenommen werden kann. Die Aufnahmesession wird von Nathaniel Kohfield in 4K-Video gefilmt. Die OneMic-Sessions demonstrieren die positiven Aspekte des minimalistischen Aufnahmeverfahrens der 1930er-Jahre, nur jetzt nicht Mono sondern mit einem moderner Stereo-Mikrofon. Der Kern der Band besteht aus den eineiigen Zwillingsschwestern Katelyn und Laurie Shook.
war einer von den maßgeblichen Wegbereitern des Westcoast-Sounds. Der aus LA stammende Multiinstrumentalist spielte u.a. mit Jackson Browne, Bob Dylan, Iggy Pop, Crosby and Nash, Linda Ronstadt und Ry Cooder. Er öffnete die Herzen Vieler durch seine Freundlichkeit, Talente, Großzügigkeit und seinen brillanten Sinn für Humor.
2020
GE Smith und David Lindley treten live in der Great American Music Hall in San Francisco, Kalifornien, auf. Das Filmmaterial wurde ursprünglich für den GE Smith-Dokumentarfilm „50-Watt Fuse“ aufgenommen und bearbeitet.
im Schiff – feat. Wally Greaney, Peter Perfido & Tom Vela Wally Greaney stand mit“ Sweet Daddy Cool Breeze“, das letzte Mal war er 2018 auf unserer Bühne, ist diesmal zu Gast bei der mittlerweile 22. BlueFunk Session im Schiff. Mit seinem Chicago Style Blues & Boogie hat er auch bei uns in Europa einen großen und treuen Fankreis. Wer besser als Peter Perfido (dr) und Tom Vela (g) können ihn bei dieser Session begleiten. Gastgeber ist wie immer Rainer Trendelenburg (b)
Sie sind bekannt für abwechlungsreiche, genre-übergreifende Konzerte. Ihre Mischnung aus Blues, Rock, Classics, Folk und Funk überzeugt mit jedem Auftritt eine immer größer werdende Fangemeinde. Gespielt werden Coverversionen in eigenem Arrangement und typischen Groove mit Songs von van Morrison, Joss Stone, PJ. Harvey, Alvin Lee, Skunk Anansie, Ami Whinehouse, Eta James, Iggy Pop, Lou Reed und vielen anderen.
spielt Elektrisierendes vom Electric Light Orchestra über Pink Floyd bis Santana. Über Kniezucken zuzüglich Hüftkreisen bis zu zustimmendem Kopfnicken. Von Toto über Supertramp bis zu den Temptations Frankie, Mäc, Roland, Michi und Sven – die fünf Unbeirrbaren haben schon viele hundert Konzerte gerockt und werden auch dir das Daisy-Feeling injizieren. Wisch dir den Alltag von den Schultern und tauch ein in den Groovy Bumms von Pop, Rock und Westcoast.
Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erwartungen zu übertreffen. Er ist ein Künstler, der sich von den kreativen Fesseln der Musikindustrie befreit. Mit eingängigen, eigenen Songs, raffinierten Gitarrenriffs und spürbarer Bühnenpräsenz.
Leider dieses mal ohne Eric doch aller Wahrscheinlichkeit wird ein Überraschungsgast aus dem hohen Norden dabei sein wer handgemachte Musik liebt und Authentizität sucht, ist bei Mad Kitchen bestens aufgehoben. Ihre Liebe zum Blues und Rock der 70 & 80er Jahre ist Ihre Pasion. Ihre Eigenkompositionen spiegeln unverkennbar den Rhythmus dieser Zeit. Egal ob sie akustisch oder elektrisch spielen, gemeinsam bringen sie den Kochtopf zum brodeln: ein einzigartiges Gericht aus Leidenschaft und Freude am Miteinander.
Der Abend für Musiker mit Songs zum Mitjammen. Dieser Jam wird schön blusig. Die Skeletton Crew sind diesesmal Chris Salgert (dr.), Moritz Buschmann (b.), Dominik Lohmann, Gastgeber (git.).
Der Abend für Musiker mit Songs zum Mitjammen. Dieser Jam lädt Dich ein auf eine kleine Zeitreise des Soul. Anmeldungen zum Mitreisen-Spielen bitte an dominik.lohmann@t-online.de.
Die Begleitband: Drums Schröder, Melanie vocals, David Bass und Dominik Gitarre.
Die Songs des Abends (abweichende Tonarten sind erwähnt).
Zum WM-Ereignis startet die Band schon um 20 Uhr. Anschließend könnt ihr im Schiff ab 22 Uhr die WM genießen.
Mit zwei Gitarren, einem Kontrabass und Drums treten Hint of Oak seit 2019 an, die erschreckende Mangelversorgung der Region mit unprätentiösem Country zu lindern. Das Ergebnis ist trockener, unaufgeregter Alternative Country jenseits von Pick up-Trucks und Schlagerseligkeit, dafür mit umso mehr truth. Eigene, nach Art respektabler Getränke sorgsam gereifte Songs werden je nach Anlass mit Genre-Klassikern garniert.
Richy B. Goode: Acoustic Guitar, Vocals Tamer Demirel: Electric Guitar Till Knittel: Upright Bass, Harmony Vocals Markus Lenhard: Drums
Die vielfach ausgezeichnete Sängerin Anette Riesterer begeistert seit Jahren auf internationalen Bühnen – von Seoul bis St. Petersburg – und war zudem Jurymitglied bei renommierten Bundeswettbewerben.
Gemeinsam mit der Band „Fresh“ rund um den Freiburger Komponisten und Gitarristen Berthold Klein entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Farben: Eigenkompositionen treffen auf bekannte Titel – mal bluesig, mal funky, stets mit einer feinen Jazz-Note.
Besetzung: Anette Riesterer (Gesang) Berthold Klein (Gitarre) Rainer Frank (Keyboard) Beni Reimann (Schlagzeug) Rainer Trendelenburg (Bass)
Wir freuen uns auf einen inspirierenden Abend mit Euch!
Umweltwissenschaftlerin, Musikerin und Sängerin aus Bologna, Italien hat Klarinette, Barock- und Jazzgesang studiert. „Eine echte Entdeckung“ schreibt zum Beispiel die Badischen Zeitung, das Magazin BluesNews adelt sie als „großartige Sängerin. Abi Wallenstein urteilt: „echte Ausdruckskraft, die unter die Haut geht“ Donata von einer Band begleitet, die zum großen Teil schon ihre Besetzung im Studio war: Berthold Klein (g), Rainer Frank (keyb), Niko Halfmann (sax), Matthias Daneck (dr), Rainer Trendelenburg (b
Er wurde von The New Yorker als „Keyboard-Zauberer“ und vom Tallahassee Democrat als „genreübergreifender Meister“ bezeichnet. Er blickt auf fünfundzwanzig Jahre Tournee und auf neun von der Kritik gefeierte Album- Veröffentlichungen zurück. Seine Show bietet klassische Hymnen von Fleetwood Mac, The Band, CCR, Bob Dylan und anderen. Er vereint Klassik, Soul, Blues, Rock, Funk und Jazz zu einer glorreichen Fusion, die typisch Bob Malone ist.
since 2019 steht diese internationale Formation für authentischen Blues, treibenden Rock und gefühlvollen Soul – handgemacht, ehrlich und mitreissend. Die Band besteht aus erfahrenen Musikern aus verschiedenen Teilen Europas, deren gemeinsame Leidenschaft für die Musik Grenzen überwindet. Mit einem Repertoire aus energiegeladenen Eigenkompositionen und neu interpretierten Klassikern bringen sie jede Bühne zum Beben. Ihre Einflüsse reichen von Legenden wie Gary Moore, Stevie Ray Vaughan und Chuck Berry bis hin zu modernen Blues- und Soulgrössen Beth Hart & Joe Bonamassa. Charakteristisch für ihren Sound sind groovende Basslinien, expressive Gitarrensoli, markante Vocals und eine dynamische Bühnenpräsenz, die das Publikum unmittelbar mitnimmt. Becca Konzett (Vocal),Gary Gamper (Gitarre), Adriano Pileri (Gitarre), Slavek Winski (Bass), Reinhard Sutter (Sax),Thomas Kottmayr (Drums)
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